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La tipografía, en su función y uso en medios contemporáneos. by Daniel López Zamora is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Ecuador License.
Based on a work at www.danielopezamora.com.
Un acercamiento a la definición del diseño gráfico experimental desde la tipografía, en su función y uso en medios contemporáneos.
1.- Proceso de la búsqueda texto - imagen, a través de google.
Uno de los elementos gráficos que ha sufrido mas experimentación (tanto en forma como en uso-función) por el diseño gráfico en los últimos años ha sido la tipografía, esta ha sido el elemento comunicacional en medios visuales por excelencia, desde la impresión primitiva a las pantallas de computador y teléfonos móviles, la estructura de sistematizar la información, el registro de contenidos y la facilidad actual para indexar textos con video, audio, y compartir otros contenidos parecidos, otorgan a la tipografía un espacio nuevo en uso y función para su experimentación que rebasa los esquemas racionalistas - modernistas o clásicos de diseño para generar diseño altamente conceptual que experimenta con otras sensibilidades tanto estéticas, de necesidad y de uso.
Cuando Duchamp presentaba al mundo su fountain en 1917 y ponía de cabeza al arte tradicional con una critica ácida a las prácticas artísticas tradicionales la vanguardia en el arte planteaba ya otro papel del artista, del espacio, de la critica, etc. para con en el mundo moderno. En el diseño paralelamente la escuela alemana de diseño liderada por la Bauhaus producía diseño gráfico e industrial rígido con los modelos racionalistas.
Referencia 1, ver notas al final
El diseño (en términos generales) como escuela de formación que sistematizó el proceso de diseño, el papel del diseñador en la sociedad, los criterios de validación de un objeto en su uso, función, técnicos, estéticos, etc. tuvieron su pico máximo en pleno auge modernista. El proyecto de la Bauhaus que reunía a la élite europea moderna en artes plásticas y arquitectura sentaron las bases para que el diseño se produzca técnicamente, y formar técnicos o diseñadores que justamente dominen la producción técnica para generar productos orientados a ser producidos masivamente, ocupar espacios y cubrir las necesidades del mundo moderno.
Walter Benjamin en La obra de arte en la era de su reproducción técnica, ya ponía en juego para el pensamiento moderno lo complejo de definir una obra de arte que no es única, que se puede reproducir y eventualmente repetir al numero de copias que se desee y perder el aura clásica del original. Esta aura que en el sentido clásico estaba marcada por la propiedad y autoría, su exhibición restringida, su énfasis en la autenticidad y sus valores culturales, son criterios que con el advenimiento de la mega desarrollada tecnología que subsiguió al fin de la segunda guerra mundial tuvieron una repercusión enorme al acercamiento de entender lo contemporáneo y confrontar los paradigmas modernos que cada vez se fracturaban mas.
¨Por primera vez en la historia, la reproducción mecánica emancipa la obra de arte de su parasítica dependencia del ritual. A un grado mayor de obra de arte inclusive. Cuando la obra de arte se convierte en obra de arte diseñada para la reproducción. Del negativo fotográfico, por ejemplo, uno puede hacer un numero infinito de impresiones; preguntar por la impresión autentica no tiene sentido.¨2
Lo que separa al diseño del arte desde tiempos modernos entonces es la función del objeto y como este resuelve ciertas necesidades en el espacio físico, social-cultural donde se plantea. La tipografía como medio de reproducción de contenidos siempre ha reflejado medios de producción, estéticos, técnicos y de necesidades del medio o soporte comunicación.
Diálogos de resoluciones de diseño tipográfico y espacios físicos.
1.- Times New Roman - arquitectura renacentista.
2.- Helvetica - arquitectura racionalista.
3.- Snoot.org pixel 10 - arquitectura en espacios virtuales.
Una analogía al problema del linde entre obra y no obra: Cuando un artista performático sube a una vaca loca….
Notas
1 En la parte superior. 1.- FUTURA, tipo de letra diseñada en 1927 por Paul Renner, aunque no esta conectado directamente con la Bauhaus su trabajo en diseño gráfico y tipografía expresa plenamente los modelos modernos. 2.- A clockwork orange, 1962, o la naranja mecánica, tipografía del film de Stanley Kubric, la redondez y bloques pesados de la tipografía representan modelos gráficos de los años 60´s atribuidos entre otras cosas a la industrialización de nuevos materiales y colores como el plástico, vinilo, etc. 3.- Plakatbau, tipografía diseñada por büro destruct para la música de Radiohead.
En la parte inferior. 1.- Marcel Duchamp, fountain, 1917. 2.- Andy Warhol, Brillo Boxes, 1964. 3.- Bansky, grafitti - estencil en Londres, 2008.
2 Benjamin, Walter. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. 1936. Traducido al inglés por Andy Blunden 1998. Ver referencias.
3 Lyotard, Jean-François. “Introduction to The Postmodern Condition: A Report on Knowledge.” 2004. 6 Enero 2008 <http://www.idehist.uu.se/distans/ilmh/pm/lyotard-introd.htm>.
4 We Feel Fine paints these pictures in six formal movements titled: Madness, Murmurs, Montage, Mobs, Metrics, and Mounds. http://www.number27.org/
5 El lenguaje de hojas de estilo en cascada (Cascading Style Sheets) utilizadas para definir la presentación de un documento HTML o XML.
6 Para ver el tipo de letra FGF como elemento gráfico expresivo en diseño gráfico web o screen design, referirse a www.danielopezamora.com y también www.danielopezamora.com/blog
Referencias
Adrian Frutiger, Signos símbolos marcas y señales, Ediciones de Gil SA de CV, México, octava edición 2002.
Benjamin, Walter. “http://www.marxists.org/reference/subject/philosophy/works/ge/benjamin.htm.” The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. 1936. Traducido al ingles por Andy Blunden 1998. Revisado en 27 diciembre de 2008
Lyotard, Jean-François. “Introduction to The Postmodern Condition: A Report on Knowledge.” 2004. 6 Enero 2008 <http://www.idehist.uu.se/distans/ilmh/pm/lyotard-introd.htm>.
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