danielopezamora {blog}

QANCHA es una búsqueda en la construcción visual y del diseño actual por computador, reflexionando sobre procesos ancestrales para la ejecución de propuestas visuales y haciendo que estos determinen la generación de una propuesta gráfica, regresando a ver nuestra cromática de forma naturalista, volviendo al maíz y su contexto in situ fragmentado y manipulado digitalmente. El color del maíz no ha cambiado en miles de años, ni el del atardecer, tampoco conceptos como seriación, ritmo y organización que esta presente en la gráfica étnica, ahora, en patios de juego digitales, como usamos esos conceptos visuales milenarios para construir gráfica, como percibimos el aura de nuestro contexto e historia de los procesos gráficos ahora manipulados digitalmente.

QANCHA es un sistema gráfico que opera a partir de un banco de imagenes rígido compuesto por registro fotográfico del maíz y dibujos sobre abstracciones geométricas de culturas andinas del motivo y su iconografía. Este archivo rígido esta compuesto por nueve imagenes, donde el programa aleatoriamente selecciona tres y empieza a trabajar con ellas en estrictos parámetros establecidos. El azar de la selección de las tres imagenes y la libertad del programa para utilizar los valores que se establecieron devuelven como resultado composiciones digitales que dialogan entre lo abstracto, las referencias simbólicas por yuxtaposición, la geometría, la organización y estructuras referidas a la visualidad de nuestro entorno natural y simbólico. Una gráfica étnica que se salta paradigmas actuales del diseño digital para hacer diseño por ordenador, que se salta el estatus quo de software y hace énfasis en el proceso y otros lenguajes en la construcción gráfica actual.

Para conocer más sobre QANCHA, el proceso de diseño, Iteración del sistema, etc, click aquí.

Dentro del contexto del salón señalo algunos puntos fuertes de mi propuesta: Fue la única que utilizó fotografía para generar gráfica de todo el salón, y la única que uso un software diseñado específicamente para la propuesta (De hecho QANCHA que es en fondo y forma un software para generar gráfica es la propuesta. Ahora pregunten quien entendio eso…). Y los puntos débiles son exactamente esos, nadie entendio la propuesta -excepto algunos profesores de la maestría-. Y esa complejidad y conocimiento previo que hay que tener sobre procesos, tecnología, incluso plásticos, hacen que la propuesta no cumpla con moldes racionalistas que se requiere (evidentemente) para la aceptación por parte de diseñadores de corte moderno en un contexto cuadrado. Aún así estoy feliz de haber hecho y propuesto algo orientado a lo experimental y fuera de la caja cuadrada en times a 12 puntos .doc :).

Alguien dijo diseño generativo… no eso llegará acá en algunos lustros. Innovación… aguanta eso se sale de la caja cuadrada en times a 12 puntos .doc.

Enjoy!

Nota de montaje: La textura se proyecta sobre tipografía en relieve emplazada sobre la pared, gracias a youtube ya se puede ver el video que nunca se vio en el museo. El montaje real en el museo no se pareció en nada a lo que especifique pero ya escribí de eso al respecto.

Now for the 50% of readers on this blog

First an update. QANCHA was my design proposal for the II National design exhibition, held at Cuenca couple of weeks ago

I wrote a note about the winners, some of them students of mine (Cheers guys!!! keep it up) couple of days ago. Clearly I didn´t win, in fact QANCHA barely took off at the museum, since the organization of the Exhibition was more or less a bit deficient, as they thrown out my idea in a dark awkward rather hidden place. And most painful for me, they didn´t read my display specifications, so I have no projector, I get everything else but my specified display options in the space assigned, the video was put in a separate room for minutes and mixed with other videos, the typography was hanging around nylon strings fixed with masking tape and the judging people was next door -yes judging-. So I already knew the day before the big opening that I have no chance. And also I loose in the first freelance judging sponsored by wiido, a well known jedimaster.

Back to my idea.

QANCHA explores a different way to use software to generate graphics. Taking tools and devices to build graphics inspired by ancient ceramics and its graphics, a software is programed to randomly apply those tools and devices such as, fractal organization, repetition, rhythm, and multi layered colours. The script pick randomly 3 out of 9 photographies around the corn and context of the andes and corn and render a texture. Then those textures have applications when projected over typography on the wall. In the overall context of other pieces in the exhibition I describe mine as positive as is the only piece that use photography entirely to generate graphics, and there own “software” to produce them (Thanks to processing and nodebox). In a negative way I can say that the piece is too heavy to read and to understand as a whole, how it really works, whats inside the code to render in random steps those textures… Does it really those crappy textures are generated automatically… and I bet there still lots of people that don´t have a clue what they´re starring at. Most designers still judge a project by it´s outside more than it´s inside, which is great, but is not everything, we need to read more guys, theory of design is not just a fancy name, and hey! from 1920 it have evolved!!!.

Even tough mine was one of the very few experimental ideas inside the museum for me that´s awesome, because i´m doing stuff outside the square box in 12 points Times .doc :).

By the way what the hell are generative graphics… not here mate! maybe in couple of 10 years more. How about innovation… Hold on, that´s far away the square box in 12 point times .doc.

That´s it rougly. Enjoy.