danielopezamora {blog}

¨Lightsabers suck¨
wiido

nota: si alguien se reciente por usar imagenes sin permiso, si tienen copyrigth o CC o simplemente no quieren que se muestren aquí háganme llegar un mail y no solo que retirare las fotos sino que las quemare con gasolina. Y si es resentido de los textos no siga leyendo, porque eso si que no lo retirare. Intente tomar fotos pero no pude entrar con cámara el museo de arte moderno en un día normal de visita, por lo que no tengo fotos ni de mi mismo objeto, en el montaje, por un lado mejor -continuar leyendo-.

Cuenca 16, 7pm de la noche museo de arte moderno. El viernes todo el mundo estaba allí. Tanta gente que entre una hora tarde ya que me quede afuera hasta que haya como caminar dentro, buena convocatoria. Fue bueno ver a tanta gente y amigos que no había visto, saludado y molestado desde hace años -literalmente-.

Directo al grano, el nivel de propuestas de esta edición del salón nacional de diseño capítulo II grafica étnica, es muy superior al primer salón de diseño que aunque estaba referido a objetos y este a gráfica, el nivel en forma y fondo de las propuestas actuales sobrepasaron mis expectativas y las de muchos. El jurado me imagino que tuvo un fuerte trabajo para depurar y conseguir nombrar ganadores, pero a mi criterio consiguieron una selección justa e interesante, y así las obras ganadoras se merecen con sobra de mérito los premios.

Primer premio profesionales Esteban Torres. Inspirado por los Jama Coaque. Definitivamente la mejor propuesta del salón, esta obra dialoga con otra del mismo Esteban -la de las joyas- y eso le hizo acreedor a la mención en la categoría. Con sobra de méritos el premio. Son propuestas estupendas con aplicaciones reales, un guiño de ojo al juego, al juguete y al símbolo. Muy satisfecho.

El segundo premio de profesionales no lo encontré en mi visita y como el día de la inauguración me salí por el desfile de modas no entendí que paso, quién es, ni donde esta. Cuando lo encuentre lo posteo.

Primer Premio para RUMPA del grupo compuesto por Juan Pablo Tigre, Anita Cabrera, Patricio Coronel y Edison González. Que partiendo de un jarro de doble vertedero tradicional de la cultura CASHALOMA proponen a más de una interpretación morfológica y de estudio formal una reinterpretación del Dar y Recibir, proponen un objeto utilitario y aplicación gráfica al mismo tiempo. En sus palabras: ¨Desde la cosmovisión andina, la dualidad va más allá de los polos opuestos, simboliza el orden y la energía del universo; su equilibrio, la reposición, el retribuir lo que se toma de la naturaleza, dando lugar a un ciclo permanente, y naciendo así, la concepción del sentido de reciprocidad “Dar y recibir”; abstraído y representando a través del iconismo, en el que se escribe un sentido que se ha impregnado en la eternidad.

Segundo premio para Franko Moscoso y Juan Pablo Dávila con una propuesta de búsqueda de texturas y formas de la cosmovisión Shuar para aplicación a tatuajes o body art partiendo del ARUTAM y los animales sagrados. Desde que en clase se originó su proyecto y segui de cerca el proceso vi que se gestaba un algo muy interesante, la metodología de búsqueda para recopilar gráfica, salir a la amazonía en un fin de semana con cámaras y filmadoras, su trabajo de abstracción y modulación, cuando vi el PDF final sonreí, sabia que apuntaban lejos.

Primer y segundo premio en categoría estudiantes y egresados, ganaron mis alumnos con proyectos desarrollados en clase. Esa es la victoria mas grande que podía esperar. El 1 y 2 para el octavo ciclo de la escuela de Diseño Facultad de Artes Universidad de Cuenca. Jeje. Como diría mi amiga Loreto, In yer face. O también, a propósito de la copa libertadores ” Gol de visitante vale por dos” en este caso serían 4.

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La organización 0, si eso es un cero. Unas pistas que anoto:

- Aplazaron la fecha de entrega para la preselección 3 veces.
- Para la de entrega de las obras seleccionadas nunca me contactaron para avisarme que fui seleccionado. Si en el supuesto que no leía la página y mi nombre allí a más de nuevos requerimientos para las obras pre-seleccionadas nadie me hubiese avisado.
- Como todos los calendarios estaban movidos no sabia cual era la fecha limite de entrega de obras seleccionadas.
- Entregue mi obra el martes 13 (dou) incluí dos hojas A4 describiendo como es el montaje de mi obra y los requerimientos técnicos que precisaba, obviamente nadie los leyó, ya que el jueves 15 a las 7:20 pm recibí una llamada de un organizador persuadiendome de que acuda lo mas pronto al museo de arte moderno ya que nadie entendía como se monta mi obra, que está desarmada en un rincón y el jurado a punto de juzgarla.

Cuando llegue las hojas de montaje que envíe estaban en la sala asignada, pero aún así, no estaba difícil entenderlo. El problema es que tuvieron mis instrucciones de montaje por 3 días y no leyeron que requería de un proyector y una pared para colocar la tipografía. Así que tuve que improvisar el montaje con maskin y algo de ayuda de colegas para que el video se proyecte en otra sala. Si, mi obra se mutilo, video por un lado, ficha y objetos en otra.

- A diferentes obras se le solicitó diferente material para el montaje. No había unidad en ese sentido.

- Como es posible que diseñen un soporte estándar para las obras sin avisar antes que va a existir tal soporte. Para qué… pues para considerar esto al momento del montaje, ya que ciertas obras se arruinaban por el sistema exhibidor de tendencia rústica y su rigidez en exhibir las piezas, se muestra la completa falta de funcionalidad del soporte. Y en mi propuesta, particularmente, los alambres arruinaban la lectura de los objetos.
-Como detalle, el ganador en categoria estudiantes, no uso el soporte, de hecho la tabla que se les puso a disposición nisiquiera esta pintada y en una esquina de la madera sin tratar y maltratada se lee talleres automotriz… o algo asi… solo un detalle.
- La organización tuvo sus fallas y eso es evidente en mayor o menor medida al margen de los problemas de montaje que tuvo mi obra en particular u otras obras. En fin.

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Pongo a consideración una pequeña selección de obras que aunque no ganaron premios son por demás interesantes, por cuestiones de espacio no pongo más.

Daniel Vicuña y Franklin Sigüencia.
Mi obra favorita del salón, la única interactiva y multisensorial es… como se dice… adictiva.

Juan Vintimilla.
Interesante, yo si jugué.

Dario Chavez y Mariela Criollo.
La moneda. A propósito de la identidad en objetos de uso común o patrios.

Y mi propuesta… Bueno mi propuesta perdió el salón antes de ser inaugurado, eliminada por el juez wiido. Pero eso es para otro post. Este es para ganadores. Por el momento esta allí en un rincón en el museo. Y el video… no se en realidad.

Claro que no se puede tener todo el mismo día, y yo estoy mas que satisfecho con mis estudiantes llevándose los dos premios. Eso me motiva mucho, y sobre todo valida de alguna forma mi metodología, sus recursos y dispositivos, como por ejemplo los comentarios ácidos que no, no son chistes, jeje chiste interno Esteban.

Un buen salón de diseño, esperemos que se mantenga y mas que nada que crezca, que realmente sea un salón nacional, del cual se tenga propuestas de todo el país. Qué se diseña en Ibarra, qué se hace en manabí… un salón nacional debe responder esas preguntas. Que la organización aprenda de sus fallas, tiempos de entrega reales, rigidez en aplazamientos, leer las instrucciones de montaje que los diseñadores enviamos para las obras, etc.

Estos eventos hacen bien al diseño. Es la forma de medir cambios, analizar tendencias, ver a donde se están moviendo las cosas. Como digo si comparo la calidad de obras con el salón anterior hay un salto grande, y espero que así sea con el siguiente.

Una cosa más. Avancemos. Suficiente de lo étnico, lo ancestral, y demás rescates culturales, apropiaciones y reinterpretaciones -muchas veces- jaladas de los pelos, que pueden caer peligrosamente en irreverencias como la propuesta de estampado textil para camisetas sin mangas de estetica emo basado en grafías aztecas… si los de México. Ya basta. La Facultad de Diseño desde sus primeras tesis -es decir trabajos serios, académicos y de investigación- a inicios de los noventas han hablado de lo étnico. Ya es tiempo de mirar un poco más allá. No solo a partir del ¨rescate cultural¨, lo popular, lo ancestral, lo étnico, los vestigios milenarios, etc. se puede hacer diseño o se debe hacer diseño.

Y para cerrar cito a wiido nuevamente:

lightsabers suck.
you have to carry them.

the force is within…

y a buen precio… por docenas

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Nota de prensa en diario El Tiempo